Ниже вы найдете лучшие дебютные альбомы всех времен по мнению сообщества Discogs.
#1 The Stone Roses 1989
Иногда великие музыкальные моменты рождаются из простых формул. В 1989 году группа Stone Roses из Манчестера черпала вдохновение из растущей эйсид-хаус-сцены в своем одноименном дебютном альбоме, сочетая игривую ритм-секцию с звонкими гитарами, легкими психоделическими наклонностями и типично британской лирикой. Более того, они кристаллизовали зарождающуюся региональную контркультуру сцены «Мэдчестера» - движение альтернативной музыки хиппи, формирующееся в северо-западном городе. В то время критики были в восторге от пластинки, а несколько изданий назвали ее одним из величайших альбомов всех времен. Другие, часто американские, критики видели в нем продолжение The Yardbirds и подобных групп. Но нельзя отрицать, что «Каменные розы» заставили вас почувствовать определенные чувства.
Что укрепило позицию альбома как культурного артефакта, так это последовавшее за ним великое «Что, если?». После выпуска The Stone Roses группа яростно боролась со своим лейблом Silvertone Records за творческий контроль, вплоть до того, что облила краской свою штаб-квартиру. После выхода из сделки они подписали контракт с Geffen только для того, чтобы выпустить Seconding Coming. Это не сработало, и группа распалась.
Однако «Каменные розы» — это не одноразовые чудеса. Да, у них был один хит, но из него возникли десятилетия британских рок- и панк-групп – наследие, которое ощущается до сих пор.
Рекомендуемые песни: «Я хочу, чтобы меня обожали», «Она бьет в барабан», «Сделано из камня».
#2 „In The Court of The Crimson King” King Crimson 1969
King Crimson смело вошел в мир с альбомом In the Court Of The Crimson King, выпущенным в 1969 году. Дебютный альбом группы, ставший культовым кавером Барри Годбера, изменил определение прогрессивного рока и стал обязательным для любого коллекционера. Вместе с Робертом Фриппом, Яном Макдональдом, Грегом Лейком, Майклом Джайлсом и Питером Синфилдом King Crimson объединили рок, джаз и классическую музыку, чтобы создать инновационное и сложное звучание. В лирическом плане пластинка исследует темы мифологии, философии и социальных комментариев, добавляя дополнительную плотность инструментарию.
Влияние альбома на прогрессивный рок и последующие жанры неоспоримо. Она возникла за пять лет до Rush, за два года до Caravan и за один до Genesis, стоя рядом с Yes и Pink Floyd как новаторская сила. Помимо рока, пластинка обрела новую жизнь, когда Канье Уэст попробовал яростную вступительную песню «21st Century Schizoid Man» из своего мегахита 2010 года «Power» из My Beautiful Dark Twisted Fantasy, познакомив ее с новым поколением.
Недооцененный аспект Суда — его вневременность. Многие ранние прог-альбомы страдают от устаревших синтезаторных звуков и гитарных партий, которые плохо состарились для тех, кто не знаком с этим жанром. Не здесь. Спустя более 50 лет In The Court Of The Crimson King по-прежнему звучит свежо, плотно и, честно говоря, не похоже ни на что другое.
Рекомендуемые песни: «Шизоид 21 века», «Я говорю с ветром», «При дворе Багрового Короля».
#3 „Unknown Pleasures” Joy Division 1979
Альбом Unknown Pleasures группы Joy Division, выпущенный в 1979 году, появился на пост-панк-сцене в Манчестере, Англия. Выпущенный всего за год до того, как 23-летний певец Ян Кертис покончил с собой – незадолго до первого тура группы по Северной Америке – альбом остается окутанным тайной, навсегда скрывая потенциал и надежду на потерянное будущее. Группа, состоящая из Кертиса, Бернарда Самнера, Питера Хука и Стивена Морриса, привнесла в свою музыку мрачный социальный и экономический климат той эпохи, что привело к сырому, сырому звучанию. Грубая, интроспективная лирика альбома в сочетании с новаторской продукцией Мартина Ханнетта отражает тревоги поколения, борющегося с разочарованием и упадком городов.
Продюсирование так же важно, как и музыкальность. Ханна
использовали эклектичные методы записи, чтобы передать ауру группы. Он записал вокал Кертиса по телефонной линии, включил элементы конкретной музыки и использовал передовые технологии, такие как Syndrum, первый коммерчески доступный электронный барабанщик. Относительно неопытная группа переняла его методы, дав ему свободу экспериментировать и совершенствовать свое звучание. При внимательном прослушивании Unknown Pleasures обнаруживается бесконечно многослойный альбом — гораздо более сложный, чем может показаться при беглом прослушивании «Disorder» на радио.
Рекомендуемые песни: «Disorder», «She's Lost Control», «Shadowplay».
#4 „Black Sabbath” Black Sabbath 1970
Всего через год после калейдоскопического размытия Вудстока Black Sabbath выбрались из трясины и трясины со своим одноименным дебютным альбомом, неся с собой семя тьмы, которое вырастет в, казалось бы, бесконечные ветви металла. Происхождение из серого Небо, ржавый город Бирмингем, Sabbath звучали, несомненно, мрачнее, тяжелее, развиваясь психоделическим блюз-роком. Их приглушенные гитары, зловещие тексты и грязная атмосфера отличают их от современников.
Влияние группы распространилось далеко за пределы своей эпохи, сформировав поколения музыкантов многих поджанров металла. Заглавный трек отсылает к ранним основам дума, сладжа, дрона и стоунер-рока. Его лирические образы пронизали трэш и дэт-метал. Гитарное звучание Тони Айомми теперь повсеместно. В Black Sabbath каждый нашел то, что ему понравилось и на что можно было опираться. Спустя десятилетия наследие группы все еще нависает над жанром, доказывая, что корни металла уходят так же глубоко, как и прежде.
Рекомендуемые песни: «Black Sabbath», «The Wizard», «Wicked World».
#5 „Boston” Boston 1976
Когда Том Шольц намеревался записать одноименный дебютный альбом Бостона, он хотел создать идеальную рок-запись. Для него это означало хрустящие гитары, мощные мелодии и структуры, вдохновленные его любовью к классической музыке. Включите любую классическую рок-станцию, и вы услышите эффект. В американской популярной рок-музыке Бостон является маркером времени. Записанный тайно почти полностью в подвале Шольца (к большому неодобрению лейбла), альбом представил звучание аренного рока, которое еще не достигло ушей публики. Но как только он это сделал, зрители не могли насытиться им.
После выпуска Boston стал самым продаваемым дебютным альбомом всех времен. Несмотря на то, что ему больше не принадлежит рекорд, он все еще входит в десятку лучших – и на это есть веские причины. Трудно слушать такие песни, как «More Than a Feeling», «Peace of Mind» или любую из шести других песен, и поверить, что это группа музыкантов-любителей, впервые вышедшая на сцену. Движения органично сочетаются друг с другом, партии акустической и электрогитары идеально переплетаются, а припевы, несомненно, заразительны. Он большой, смелый, знаковый.
Рекомендуемые песни: «More Than a Feeling», «Peace of Mind», «Hitch a Ride».
Polecane utwory: „More Than a Feeling”, „Peace of Mind”, „Hitch a Ride”
Войти через Facebook
Войти через Google